À la frontière entre graphisme et art, la peinture selon Rei Nakanishi
Cet artiste crée des oeuvres sur ordinateur depuis l'enfance et les combine désormais à la peinture dont il aime l'imprévisibilité.

“landscape -in the style of Gauguin #1”, 2024, peinture à l’huile, toile, acrylique, spray, résine, impression UV sur toile – 220 × 582 cm. Cette œuvre monumentale rend hommage au tableau “D’où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?” de Gauguin. Le cycle de la vie humaine se lit de la droite à la gauche du tableau, exposé en 2024 à Ginza Tsutaya Books.
C’est sur l’ordinateur familial, à l’aide du logiciel Paint, que Rei Nakanishi a fait ses premiers pas dans la création. Encore écolier, il passe des heures à dessiner péniblement à l’aide de la souris et à explorer Internet, pour son plus grand plaisir. Très vite, il se tourne vers Adobe Illustrator, avant de rejoindre un lycée spécialisé en arts.
Si les jeunes d’aujourd’hui se passionnent pour le montage vidéo sur smartphone, Rei Nakanishi appartient à une génération qui a grandi avec l’édition d’images. C’est sûrement pour cela que la majorité de ses œuvres sont conçues en deux dimensions. Il commence d’abord par créer ses compositions sur Photoshop, les imprime en UV, puis les retravaille longuement à la main, superposant les couches de peinture.
« J’ai envie de créer une peinture qui appartienne à notre époque. Si j’ai étudié le graphisme au lycée, j’ai aussi un profond respect pour les grands noms de l’histoire de la peinture. Les figures qui ont émergé à une époque où l’apparition de la photographie obligeait les peintres à repenser leur place me fascinent particulièrement. Aujourd’hui, dessiner sur ordinateur est devenu une évidence, alors pour moi, chercher un point d’équilibre entre art et graphisme est une démarche tout à fait naturelle. »
C’est dans cette optique que Rei Nakanishi intègre dans son œuvre des références directes à Van Gogh ou Gauguin. Il dit aimer autant les accidents heureux de la peinture – les couleurs inattendues ou les traces laissées par le pinceau – que l’infinité et la souplesse du numérique, où tout peut être recommencé à l’envi. Ce va-et-vient constant entre deux mondes lui permet d’inventer une forme d’expression picturale propre à notre époque.
Plus d’informations sur Rei Nakanishi sur le site internet de l’artiste.
Rei Nakanishi
Né en 1994 dans la préfecture de Mie. Il part aux États-Unis en 2016, où il travaille aux côtés de l’artiste Meguru Yamaguchi. De retour au Japon en 2019, il rejoint le collectif GOLD WOOD ART WORKS. Il vit et travaille aujourd’hui à Shizuoka.

Rei Nakanishi

À gauche : “flower of life no.151”, 2025. Peinture à l’huile, panneau de bois, acrylique, résine, impression UV – Ø 145,5 cm. À droite : “flower of life no.152’, 2025. Peinture à l’huile, panneau de bois, acrylique, résine, impression UV – Ø 145,5 cm. Ces oeuvres représentent des fleurs d’un mètre de diamètre. Les fleurs, motif central dans l’histoire de la peinture, sont aussi une source d’inspiration pour Rei Nakanishi.

Deux de ses œuvres sont devenues des étiquettes pour les bouteilles de saké “Vie” et “Mort”. À gauche, une fleur pour le saké nouveau (“Vie”) et à droite, un crâne pour le saké vieilli (“Mort”).

En appliquant la peinture par-dessus l’impression UV, Rei Nakanishi crée un effet de matière irrégulier, caractéristique de son travail.

À droite : “flower of life – in the style of van Gogh #7”, 2024. Peinture à l’huile, panneau de bois, acrylique, résine, impression UV – 145,5 × 145,5 cm. À droite, un hommage aux “Tournesols” de Van Gogh. À gauche, une œuvre en cours de réalisation, issue de la série “flower of life”.
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