Keeenue, un sens aigu de la couleur et de la composition

L’artiste compose des peintures vibrantes et rythmées, où abstraction et figuration s’entrechoquent dans une harmonie ludique.

29.05.2025

“Untitled”, 2024. Techniques mixtes, collage sur panneau, 60 × 90 cm. Même lorsque ses collages intègrent des motifs reconnaissables, l’usage instinctif de la couleur et la composition propre à Keeenue restent immédiatement identifiables.

Portées par des teintes vives et des formes rythmées qui invitent le regard à circuler librement sur la toile, les œuvres de Keeenue captivent dès le premier regard. Née dans le département de Kanagawa, l’artiste s’est d’abord tournée vers le design graphique, qu’elle a étudié à l’université, avec en ligne de mire une carrière dans la direction artistique.

« Je voulais m’impliquer dans la création, alors j’ai cherché un poste d’assistante auprès d’un artiste. Mais je me suis rendu compte que c’était difficile de développer mon propre travail tout en travaillant pour quelqu’un d’autre. Après trois ans passés aux côtés de Keiichi Tanaami, l’envie de peindre est devenue trop forte. J’ai fini par quitter ce poste pour me consacrer pleinement à mon travail. »

Depuis, l’artiste développe une œuvre vibrante, où silhouettes humaines et animaux évoquant des personnages se fondent dans des compositions dynamiques, marquées par l’intensité des couleurs et le rythme du geste. Une tension féconde s’installe entre abstraction et figuration, entre maîtrise et spontanéité.

« J’ai toujours aimé les peintures anciennes. En ce moment, je m’intéresse particulièrement à Matisse, qui a expérimenté des techniques très diverses. Je regarde aussi beaucoup de photographies. Les compositions, les poses des personnes photographiées, me donnent souvent des idées. »

Récemment, Keeenue a commencé à utiliser des bombes de peinture, une technique qui introduit une part d’aléatoire dans son travail. Elle redécouvre aussi le collage, où formes et couleurs peuvent être agencées avec une grande liberté. Son travail actuel interroge les liens entre abstraction et figuration à travers le dialogue entre image et langage.

Refusant de se limiter à la toile, Keeenue explore de nouveaux supports et médiums. Elle envisage déjà la suite :

« J’ai des objectifs concrets, comme exposer et créer davantage à l’étranger. Si on peut rêver quelque chose, on peut souvent s’en approcher avec de l’effort. C’est pourquoi j’ai surtout envie de devenir quelqu’un que je ne peux pas encore imaginer. J’aimerais vivre dans un futur où je fais des choses que je suis aujourd’hui incapable de concevoir. »

 

Plus d’information sur Keeenue sur le site internet de l’artiste.

 

Keeenue

Née en 1992 à Fujisawa, dans le département de Kanagawa, elle expose régulièrement ses peintures et fresques monumentales au Japon et à l’international. Sa dernière exposition personnelle, Color Outside the Lines, s’est tenue au PARCO MUSEUM TOKYO jusqu’au 3 février 2025.

Keeenue

“Pregnant Pause”, 2024. Acrylique, pastel à l’huile, peinture aérosol sur toile, 162 × 130,3 cm. Après avoir découvert que la représentation de corps enceints fut longtemps taboue dans l’histoire de l’art, Keeenue a décidé de superposer les couches sur cette toile pour interroger le regard.

“Pangolin”, 2024. Acrylique, peinture aérosol sur toile, 202,5 × 410 cm. Le pangolin, mammifère le plus braconné au monde, est pourchassé pour ses écailles, malgré l’absence de fondement scientifique à leur usage médicinal. Cette œuvre de grand format explore la frontière floue entre réalité et croyance.

“Internal Landscape”, 2023. Acrylique, pastel à l’huile, peinture aérosol sur toile, 91 × 72,7 cm. Issu d’une série récente inspirée par les odeurs et leur pouvoir d’évocation, ce tableau en strates invite à une immersion sensorielle.

L’artiste dans son atelier.