À l’hôtel Keyforest Hokuto, Keith Haring dialogue avec l’ère Jomon

Keith Haring est, avec Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat, l’un des street artists qui représentent vraiment le New York des années 1980. La première galerie d’art au monde consacrée uniquement à l’exposition d’œuvres de Keith Haring est située à Kobuchisawa, Yamanashi.

La « Nakamura Keith Haring Collection », entourée des magnifiques paysages montagneux de Yatsugatake, est créée à l’origine par le directeur de la galerie Kazuo Nakamura pour accueillir sa collection personnelle de Keith Haring. Nakamura souhaite alors montrer sa collection au public et en réfléchissant aux détails d’ouverture de la galerie, il pense à Yamanashi. C’est la beauté des œuvres de Haring, plutôt que leur caractère urbain, qui touchent le collectionneur. Nakamura décide donc d’installer la galerie à Kobuchisawa. Kobuchisawa se trouve dans sa préfecture natale, où de nombreuses ruines de l’ère Jomon (- 13 000 à – 400 av. J.C.) ont été exhumées, et ce lieu déborde de la vivacité de la nature.

En entrant dans le bâtiment moderne et en suivant l’itinéraire indiqué, on arrive à la « Pente vers l’Obscurité », qui a été construite pour s’adapter au terrain naturel. En empruntant cette pente ornée d’enseignes lumineuses suspendues, on arrive à la « Pièce de l’Obscurité ». S’y trouvent une collection d’œuvres qui se distinguent sans doute de ce qui vient immédiatement à l’esprit quand on pense à Haring, notamment des sculptures en aluminium poli et incolore.

Plus loin se dévoile la « Galerie de la Croissance », où des œuvres d’art propres au style de Haring sont accrochées au mur. On y aperçoit des œuvres emblématiques qui semblent familières. La visite se poursuit avec la « Pièce de l’espoir », un grand espace haut de plafond qui abrite des œuvres de grand format. Un achèvement d’une telle échelle qu’il excède toutes les attentes et l’on comprend aisément pourquoi les amateurs d’art du monde entier viennent ici.

L’hôtel Keyforest Hokuto a été créé conjointement avec cette galerie. Le directeur de l’hôtel, Takaki Hara, explique : « Cet hôtel a été construit dans l’idée que les visiteurs de la galerie ont besoin d’un lieu les accueillant avec la même vision du monde. Les clients ont accès gratuitement à la galerie lorsqu’ils séjournent à l’hôtel, si bien que certaines personnes font un aller-retour juste pour passer du temps à l’hôtel et à la galerie. »

Le design impressionnant du bâtiment a été réalisé par le même architecte qui a conçu la galerie, Atsushi Kitagawara. Il paraît que le concept architectural de cet hôtel était de combiner des éléments opposés, tels que « l’architecture et la nature » et « le moderne et le primitif ». Les fenêtres de l’hôtel, qui ont une base en trapèze et sont fabriquées en verre et en marbre de différentes tailles, sont inspirées des conceptions de Kitagawara de l’ère Jomon. Les noms des six pièces, dont « Uose » et « Mitsu », sont tous tirés de « Woshite Bunken », un ancien manuscrit écrit dans la langue de l’ère Jomon.

Quatre ans se sont écoulés depuis l’ouverture de l’hôtel et aujourd’hui, de nombreuses personnes sont séduites par l’établissement lui-même et reviennent y séjourner plusieurs fois. C’est un endroit idéal pour s’immerger dans l’art contemporain et le romantisme de Jomon et stimuler ses sens. Un hôtel à nul autre pareil.