Hideaki Kawashima face à la mélancolie ordinaire

Face aux œuvres du peintre japonais né en 1969, le public est captivé, il tente de déchiffrer des émotions qui ne se dévoilent pas pleinement. Existe-t-il un lien avec la formation de deux ans au bouddhisme suivie au temple Enryakuji du Mont Hiei par Hideaki Kawashima et ce, avant de se consacrer pleinement à sa pratique artistique ?

Ces portraits, l’artiste explique qu’ils « sont des projections de [lui]-même, qui sont en effet comme des autoportraits », dans un texte publié en 2018 à l’occasion d’une exposition à la Tomio Koyama Gallery.

Exprimer ses regrets

Les personnages représentés par Hideaki Kawashima, seuls ou en groupes, apparaissent pensifs, démotivés, pour certains lassés de leur quotidien, dans des instants que nous traversons tous. Un groupe d’étudiants, tous identiques, sont dépeints s’évadant à l’occasion d’une pause à la bibliothèque, immobiles face au public, figés dans leur esprit. À la manière de natures mortes — des vases fleuris sont par ailleurs présents dans son travail —, les personnages, dont l’âge et le genre est difficile à définir, subissent la vie, semblent y renoncer. Davantage qu’une souffrance silencieuse, ils apparaissent résignés, que cela soit sous la douche ou face à leur déjeuner.

Quand on l’invite à exprimer ce qui le motive à peindre, Hideaki Kawashima précise : « J’en suis venu à penser que ce que je peignais étaient les réserves que j’avais contre moi-même à l’époque (quand j’étais adolescent). Que ce soit le narcissisme, la romance ou le cours de ma carrière, je ressentais ce fort sentiment associé à des regrets. Je crois que c’est ce qui me pousse à peindre.»

Les précédentes productions de l’artiste, qui ne laissaient apparaître que des visages féminins aux traits humains moins définis, sont également à découvrir sur le site de la Tomio Koyama Gallery.