“Seascapes” d’Hiroshi Sugimoto, la permanence de l’impermanent

« Chaque fois que je regarde la mer, je ressens un sentiment de sécurité apaisant, comme si je visitais ma maison ancestrale », confie sur son site internet Hiroshi Sugimoto qui photographie, depuis quarante ans, des paysages marins épurés, tout autour du monde. « L’eau et l’air. Ces substances sont très courantes, elles n’attirent guère l’attention, et pourtant elles garantissent notre existence même. »

Le photographe, né en 1948 au Japon, explore dans ses oeuvres l’idée de la mémoire et le passage du temps. Il étudie la photographie à Los Angeles et vit aujourd’hui entre New York et Tokyo. Hiroshi Sugimoto alimente plusieurs séries photographiques de front, notamment Theaters débutée en 1999, où il photographie d’anciennes salles géantes de cinémas américains avec un temps de pose très long, durant toute la durée du film. 

Photographier le temps qui passe

C’est en 1980 qu’il débute sa série Seascapes. Sur tous les clichés, on retrouve la même construction : les éléments photographiés, le cadrage, le matériel utilisé sont identiques. Seul le temps qui passe trouble l’immuabilité du paysage.

Ces Seascapes, tout en noir et blanc, proposent d’infimes variations des tons de noir, gris et blanc, où la frontière entre l’eau et l’air est parfois mince, donnant à ces clichés un caractère presque abstrait. Aucun oiseau, humain ou objet, ne vient jamais troubler l’épure de ces paysages marins. 

Hiroshi Sugimoto est également connu pour avoir mis en scène la pièce At The Hawk’s Well (Au puits de l’épervier) à l’Opéra National de Paris en 2019 et être à l’origine de l’Observatoire Enoura, un lieu hydride dédié à l’art, mêlant une galerie d’art, une scène en pierre, une scène en verre de théâtre nô, un salon de thé, un jardin et un immeuble de bureaux.

Seascapes (2015), un livre de Hiroshi Sugimoto, co-édité par Atelier EXB et Diamani.