Asami Shoji, les deux faces du moi

Qu’expriment donc les corps nus, les squelettes et les regards, mis en perspective dans les peintures d’Asami Shoji ? Du désarroi, un regard parfois pervers, de la tendresse, de la passivité ou de la contrainte, physique ou psychique. Ici, tout est question de double, aussi bien des corps, des états, que des volontés.

Née en 1988 à Fukushima et aujourd’hui installée à Tokyo, Asami Shoji voit désormais sa visibilité s’étendre au-delà des frontières de l’Asie. Si son œuvre figure déjà dans la célèbre Oketa Collection de Tokyo, l’année 2024 marque un tournant. Elle y présente sa première exposition personnelle en Europe, October, Much Ado About Nothing, au sein de la galerie parisienne Semiose (du 12 octobre au 16 novembre 2024).

À travers ces figures dévêtues, « repoussant définitivement les limites de la chair », selon les termes de l’artiste, sont explorés angoisses et tourments. Les frontières s’estompent, se diluent.

Journal intime

L’étrangeté est souvent le qualificatif retenu pour décrire son œuvre, et un élément intriguant donne aussi un indice : chaque œuvre porte la date de sa création, suggérant que ces toiles fonctionnent comme un journal intime, capturant une coexistence des consciences, tiraillées entre des émotions et des sensations souvent contradictoires.

Dans un texte écrit pour Semiose par Clélia Zernik, professeure de philosophie de l’art et chercheuse associée à l’Institut d’Asie Orientale (IAO), le cinéma de Kiyoshi Kurosawa est convoqué, où « une jeunesse esseulée suit un processus de “fantomisation” ». Le travail d’Asami Shoji invite le spectateur à des récits complexes et des explorations sensorielles, à mener une expérience sur la conscience, et dévoiler la multipolarité de l’existence et de la manière dont on la perçoit.

October, Much Ado About Nothing (2024), une exposition d’Asami Shoji à la galerie Semiose à Paris, du 12 octobre au 16 novembre 2024.