Le Japon en noir et blanc de Michael Kenna

Le rouge des torii ou le rose des fleurs de cerisiers, aucune de ces couleurs ne vient ponctuer le travail photographique de Michael Kenna. Adepte du noir et blanc, le photographe de renommée internationale ne jure que par des photographies à la simplicité et pureté sans pareilles. Captivé aussi bien par les paysages que la philosophie japonaise, il a arpenté l’archipel nippon lors de nombreuses pérégrinations étalées sur 30 ans. Au fil des années, c’est le dépouillement même de la nature qu’il a retranscrit en un ensemble d’oeuvres chromatiques, où la beauté des paysages rejaillit dans toute sa pureté.

De Hokkaido à Honshu, des formations rocheuses aux statues de Bouddha sans oublier la généreuse campagne japonaise, retranscrite en photographies par un arbre trônant sur un lac, une araignée devant un texte sacré ou une envolée d’oiseaux, la série photographique Forms of Japan met en exergue les formes épurées du Japon. Point de néons clinquants tokyoïtes, ni d’habitants ou de touristes, le Japon se retrouve ici dans son plus bel écrin, une nature sans fioritures. Photographiant le plus souvent à l’aube ou à la tombée de la nuit pour capter la lumière éthérée, Michael Kenna prend le temps. A tel point que ses temps de pose durent une ou plusieurs heures pour permettre de lisser et confondre l’eau et le ciel. Un processus grandiose pour une série de photographies minimalistes et épurées invitant à la méditation.

Forms of Japan, le livre conçu par Yvonne Meyer-Lohr, poursuit le travail du photographe qui suggère plutôt que de décrire. Organisé en cinq chapitres intitulés Sea, Land, Trees, Spirit et Sky, l’ouvrage voit se répondre sur chaque page une photographie associée à un haiku, en écho au travail méditatif et poétique de Michael Kenna.