Yusuke Yamatani : illuminer les ténèbres
«Depuis le début, je me sers beaucoup du flash », affirme Yusuke Yamatani. Son célèbre premier album photos, Tsugi no Yoru e, dont les protagonistes étaient des punks et des skaters, l’a érigé en photographe branché au style noir et blanc très contrasté. Son style soulève des questions sur la façon dont il conçoit l’utilisation du flash au moment où il s’insinue dans la nuit. Sa dernière série, Into the light, adopte une approche expérimentale qui peut nous éclairer – dans tous les sens du terme – sur sa démarche.
'Into the Light #015', Type-C print, 2017
Une série qui immortalise les logements des quartiers résidentiels, saisis au beau milieu de la nuit avec un appareil infrarouge. Aucun individu n'a été photographié, mais on peut voir la trace des habitants à travers les souillures et la poussière accumulée sur les murs au fil des années. Yusuke Yamatani, courtesy of Yuka Tsuruno Gallery
'Into the Light #045', Type-C print, 2017
L'appareil infrarouge photographie les feuilles sur les arbres de sorte qu'elles apparaissent en rose tandis que les immeubles, eux, virent au vert. Ces photos ont été prises dans la banlieue de Tokyo. Ces couleurs irréalistes forment une image qui montre à quel point notre époque est devenue déconcertante. Yusuke Yamatani, courtesy of Yuka Tsuruno Gallery
On reconnaît dans ce projet sa marque de fabrique, l’instantané noir et blanc. Autour du thème home, il utilise un appareil infrarouge pour donner vie à des images qu’un œil humain ordinaire serait incapable de voir, et faire ainsi émerger des couleurs bien précises comme le rose et le vert apparaisant sur les photos.
Lorsqu’on lui demande ce qui l’a amené à suivre cette voie conceptuelle qui imprègne son travail, il explique : « Ayant moi-même une famille, je m’intéresse aussi à celles des autres. Je cherche à dépeindre une vision plus large du ‘foyer.’ Nous vivons une époque qui, avec internet, nous autorise à entrevoir la vie des autres. C’est ce que je cherche à démontrer.»
Kohei Yoshiyuki a employé les mêmes méthodes pour son travail intitulé Document Park. À partir d’un reportage sur le voyeurisme, il s’était mis à photographier des couples s’étreignant dans les coins reculés d’un parc en plein air au moyen d’un appareil photo infrarouge. Ce procédé permet de percer à jour l’énigme de l’obscurité et de se frotter au danger sans en avoir l’air.
« Une tension découle de la possibilité d’être repéré par mes sujets », confie Yamatani, évocant le moment où le flash se déclenche au beau milieu de la nuit noire. C’est dans ces moments-là qu’il est pleinement conscient de se trouver au cœur d’un acte photographique clandestin.
Cette série, qui réunit l’éclat du flash et les images infrarouges, met en évidence la relation entre voir et être vu – soit l’étalage démesuré de la vie privée des gens, contrairement à autrefois.
« La lumière est faite pour illuminer. Je veux illluminer ce qui se cache habituellement dans l’ombre.»
'RAMA LAMA DING DONG #008', Gelatin silver print, 2014
Photo tirée d'une série qui retrace sa lune de miel alors qu'il traversait le Japon avec sa femme en remontant de Hokkaido à Nagasaki. À l'opposé de 'Sentimental Journey' de Nobuyoshi Araki, cette image dynamique émet une pulsation bien à elle qui saute aux yeux. Yusuke Yamatani, courtesy of Yuka Tsuruno Gallery
'Tsugi no yoru e #001', Gelatin silver print, 2010
Cette photographie est représentative de la série dont les sujets sont de jeunes gens photographiés sur le pont au moment de plonger dans la rivière Dotonbori. Le titre, riche de sens, est tiré du nom d'une chanson du groupe Yurayura Teikoku. Yusuke Yamatani, courtesy of Yuka Tsuruno Gallery
Yusuke Yamatani, courtesy of Yuka Tsuruno Gallery
Yusuke Yamatani
Yusuke Yamatani est né à Niigata en 1985. Ses œuvres phares sont visibles dans 'Ground' (lemon books), et dans 'Into the Light' (T&M Projects). Une expositon est prévue en juin à la galerie Yuka Tsuruno.
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