Tout savoir sur le graphisme japonais

Quels sont les maîtres du graphisme japonais ? Quelles sont leurs inspirations ? Comment ont-ils marqué leur époque et les générations futures ? L’ouvrage Graphisme Japonais de Marie Kastner apporte, par de brillantes analyses, enquêtes et interviews, des réponses à toutes ces questions. 

Graphisme Japonais se divise en trois parties, une première dédiée au graphisme d’après-guerre, sur la période 1945-1980, une deuxième qui met en exergue l’âge d’or du graphisme japonais des années 1990, qui coïncide avec l’éclatement de la bulle économique, et enfin une dernière partie qui analyse les tendances en la matière au XXIème siècle.

Des racines dans l’esthétique traditionnelle japonaise

De Masaako Hiromura, graphiste à qui l’on doit notamment l’identité visuelle des centres commerciaux Seibu ou encore le logo des Jeux olympiques de 2020, à Daigo Daikoku, qui signe des manuels scolaires pour cours de langues dans les écoles primaires ou la direction artistique des campagnes mondiales de Noël de MUJI, Marie Kastner détaille les grands noms du graphisme japonais mais propose également une analyse de leurs sources d’inspiration. 

Ainsi, on découvre que l’esthétique du wabi-sabi, l’univers pictural du yamato-e ou des estampes ukiyo-e, voire la philosophie de la cérémonie du thé ne sont jamais trop éloignés des créations graphiques nippones, même les plus contemporaines. 

Graphisme japonais (2020), un livre de Marie Kastner publié aux éditions Nui Nui.