Ciseler l’univers dans du papier

En dépit d’une digitalisation croissante, le papier reste un élément incontournable du quotidien. L’exposition Micro and Macro Universe of Paper Art au Ichihara Lakeside Museum (département de Chiba) lui rend hommage jusqu’au 13 janvier 2025.

Trois artistes à l’approche différente du matériau, de l’origami à la sculpture en passant par le kirie (art de la découpe) sont à y retrouver. Voici un aperçu de leurs oeuvres qui repoussent les limites du papier.

Pionnière de l’« origami modulaire » qui assemble plusieurs éléments en un seul, Tomoko Fuse est connue pour ses techniques novatrices comme le pliage infini ou le pliage en spirale.

Parmi les œuvres présentées dans l’exposition, “Mukumuku et Nejineji” a été conçue avec une technique de pliage à plat, ce qui lui confère un côté unique. Elle se compose de Mukumuku, d’élégantes sculptures blanches telles des créatures au cou légèrement tordu, et de Nejineji, 300 modules bleus et jaunes pliés à partir de trois types de carrés et disposés sur le sol. Observés un certain temps, ces cônes et spirales en viennent à évoquer les montagnes et rivières qui entourent le musée, comme autant de collines et cours d’eau miniatures. 

En empilant des centaines voire des milliers de feuilles de papier découpées à main levée, l’expression artistique de Noriko Ambe confine à la sculpture. Ici, elle collabore avec le créateur de lumière Taira Ichikawa pour créer “White Night”, une nouvelle œuvre de sa série Projet de strates géologiques, initiée en 1999. 

Installée sur une table et éclairée par Ichikawa, cette création consiste en une répétition aléatoire de strates tridimensionnelles créées en découpant et en superposant du papier Yupo à différentes hauteurs. Ces strates, telles des continents de papier, créent un paysage à la fois délicat et dynamique, sublimé par l’installation lumineuse qui l’éclaire en reproduisant le mouvement du soleil. Les visiteurs sont transportés dans une expérience immersive, comme s’ils observaient la surface de la Terre depuis l’espace. Ou plutôt celle de la Lune, rappelée par les nombreux trous parsemant le papier et semblables à des cratères.

C’est après avoir découvert les vitraux d’une église new-yorkaise qu’Ayumi Shibata a débuté sa pratique du kirie. Pour cette exposition, elle présente “Poème de vie”, une installation monumentale suspendue dans un espace de neuf mètres de hauteur.

Ces découpes délicates, en forme de boules plutôt que de cercles, sont reliées entre elles par des fils et éclairées telles des lustres pour donner l’impression d’une explosion d’énergie vitale. Shibata expose également “Amano Iwato-biraki” et “Hagoromo” des œuvres de cinq mètres de large tout aussi spectaculaires où la délicatesse de l’exécution du kirie n’a rien à envier à l’illusion onirique suscitée par l’ensemble.

L’exposition Micro and Macro Universe of Paper Art rappelle que dans les temps anciens, le papier était au Japon considéré comme un yorishiro, un objet où venaient séjourner les divinités et auquel les hommes pouvaient se confier. Cette connexion entre l’homme et le divin, ou le micro et le macro, se ressent d’autant plus dans les oeuvres exposées au Ichihara Lakeside Museum, qui célèbrent la richesse et la polyvalence d’un matériau intemporel.

Micro and Macro Universe of Paper Art, une exposition qui a lieu jusqu’au 13 janvier 2025 au Ichihara Lakeside Museum.