Masaki Nakayama, la zenitude en action

Entamée dans les années 1970, la série voit Masaki Nakayama proposer des expérimentations corporelles, mises en forme à travers des installations associant structures et photographies dans un jeu avec l’espace.

Né en 1945 à Kofu, Masaki Nakayama a commencé sa carrière comme sculpteur sur bois, avant d’associer cette pratique à la photographie et au travail d’autres mediums. Son œuvre fait notamment partie des collections du Yamanashi Prefectural Museum of Art, Yokohama et du Urawa Art Museum.

Entre tradition et contemporanéité

Body Scale voit le corps de l’artiste s’inscrire dans le prolongement de formes géométriques en acier : des cercles, carrés, triangles, parfois complétés par du bois ou des cordes. Comme le révèle le texte présenté par la galerie Christophe Gaillard à l’occasion d’une exposition organisée en 2020, « ces trois formes sont le symbole dans le bouddhisme zen et dans le shintoïsme des “trois origines” (sangen en japonais). Le triptyque de Masaki Nakayama rappelle ainsi l’œuvre réalisée vers 1800 par le moine bouddhiste japonais Sengai Gibon (1750-1837). »

Dans un environnement urbain ou naturel, l’artiste complète la forme avec son propre corps. Il s’y associe, la reproduit, la suit dans son mouvement ou la chevauche, chaque séquence pouvant se lire comme une manière différente d’aborder, de se distancier ou de suivre l’espace. Mais comme l’écrit Masaki Nakayama, « ce qui se trouve entre l’espace réel de mon corps actif et l’espace réel de ce qui est capturé dans mes photographies n’est pas la distance mais l’écart entre des existences qui se chevauchent dans un espace à plusieurs dimensions. » Une œuvre aux frontières de plusieurs media, courants et modes de pensée.

Avant Body Scale, Masaki Nakayama avait débuté ses expérimentations dans la série Identification, pour laquelle il reproduit les postures et positions de pièces de bois dans des face-à-face photographiques.

Body Scale (en cours), une installation de Masaki Nakayama visible sur le site de la Galerie Christophe Gaillard.